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KAZE
Satoko Fujii : piano
Natsuki Tamura : trumpet
Christian Pruvost : trumpet
Peter Orins : drums
The quartet Kaze is a singular formation on the international improvised music scene, bringing together four major figures of contemporary creation: Japanese trumpeter Natsuki Tamura, pianist Satoko Fujii, percussionist Peter Orins, and trumpeter Christian Pruvost. Born from encounters between the Japanese and European scenes, Kaze operates within a transnational dynamic where free improvisation is nourished by open compositions, fragmentary writing, and a strong awareness of form.
From its beginnings in 2010, the group has asserted a radical aesthetic, both dense and spacious, in which the brass instruments trace shifting lines—at times incisive, at others lyrical—in constant dialogue with inventive, structuring percussion. The collective playing favors contrasts, ruptures, and zones of instability, while maintaining a clear sense of form. This tension between composition and improvisation stands as one of the project’s central axes.
The quartet’s albums reflect a continuous evolution of its musical language. Early recordings lay the groundwork for a sonic world shaped by collisions, raw energy, and fragmented constructions. Over time, Kaze has developed a more architectural approach, where silence, texture, and dynamics take on a central role. Compositions by Satoko Fujii and Natsuki Tamura—often built on simple yet open-ended motifs—serve as springboards for unpredictable collective developments.
Occasional collaborations further enrich this universe. The contribution of composer and electronic musician Ikue Mori introduces a subtle electronic dimension, made of micro-events and granular soundscapes, while the participation of vocalist Koichi Makigami expands the field toward a highly expressive vocal language, somewhere between sound theater and experimental poetry. These encounters broaden the group’s aesthetic spectrum without ever diluting its identity.
Across its discography—from Rafale to Atody Man, including Sand Storm, Crustal Movement, Unwritten, and Shishiodoshi—Kaze explores a wide range of territories: telluric energy, textural abstraction, fragmented pulsations, and restrained lyricism. Each album marks a new stage in the search for balance between spontaneity and structure, chaos and precision.
On stage, the quartet unfolds a remarkable intensity. Deep mutual listening allows for sudden shifts, explosive builds, or near-motionless suspensions. The physicality of the playing—particularly in the interaction between brass and percussion—gives the music an almost choreographic dimension.
Kaze thus stands as a living laboratory of contemporary improvisation, where Japanese and European experimental traditions intersect in a constant search for new forms and shared sonic experiences.
Le quartet Kaze est une formation singulière de la scène improvisée internationale, réunissant quatre personnalités majeures de la création contemporaine : le trompettiste japonais Natsuki Tamura, la pianiste Satoko Fujii, le percussionniste Peter Orins et le trompettiste Christian Pruvost. Né de la rencontre entre les scènes japonaises et européennes, Kaze s’inscrit dans une dynamique transfrontalière où l’improvisation libre se nourrit de compositions ouvertes, d’écritures fragmentaires et d’une forte conscience des formes.
Dès ses débuts en 2010, le groupe affirme une esthétique radicale, à la fois dense et aérée, où les cuivres dessinent des lignes mouvantes, tantôt incisives, tantôt lyriques, en dialogue constant avec une batterie inventive et structurante. Le jeu collectif privilégie les contrastes, les ruptures et les zones d’instabilité, tout en maintenant une grande lisibilité formelle. Cette tension entre écriture et improvisation constitue l’un des axes majeurs du projet.
Les différents albums du quartet témoignent d’une évolution continue de son langage. Les premières productions posent les bases d’un univers sonore fait de collisions, d’énergies brutes et de constructions éclatées. Progressivement, Kaze développe une approche plus architecturée, où les silences, les textures et les dynamiques prennent une place centrale. Les compositions de Satoko Fujii et Natsuki Tamura, souvent structurées autour de motifs simples mais ouverts, servent de tremplin à des développements collectifs imprévisibles.
Les collaborations ponctuelles enrichissent encore cet univers. L’apport de la compositrice et électroniste Ikue Mori introduit une dimension électronique subtile, faite de micro-événements et de paysages sonores granuleux, tandis que la participation du vocaliste Koichi Makigami ouvre le champ à une expressivité vocale débridée, entre théâtre sonore et poésie expérimentale. Ces rencontres élargissent le spectre esthétique du groupe sans jamais diluer son identité.
Au fil des albums – de Rafale à Atody Man, en passant par Sand Storm, Crustal Movement, Unwritten ou encore Shishiodoshi – Kaze explore des territoires variés : énergie tellurique, abstraction texturale, pulsations fragmentées, lyrisme retenu. Chaque disque constitue une étape dans la recherche d’un équilibre entre spontanéité et construction, entre chaos et précision.
Sur scène, le quartet déploie une intensité remarquable. L’écoute mutuelle y est primordiale, permettant des bifurcations soudaines, des montées en tension fulgurantes ou des suspensions quasi immobiles. La physicalité du jeu, notamment dans l’interaction des cuivres et de la percussion, confère à la musique une dimension presque chorégraphique.
Kaze s’impose ainsi comme un laboratoire vivant de l’improvisation contemporaine, où se croisent traditions expérimentales japonaises et européennes, dans une recherche constante de formes nouvelles et d’expériences sonores partagées.
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